8 كتب انميشن لازم يقرأها اي انميتور
في زمن كل وسائل التعلم فيه بقت ديجيتال، صعب تلاقي فيه مصادر تقليدية زي الكتب تكون قوية وضرورية، لكن بالرغم من كده قدرت بعض الكتب من زمان ولحد انهاردة إنها تلهم كل الفنانين اللي قرأوها، وتغير نظرتهم عن كل حاجة عرفوها من مصادر تانية، عشان كده في المقال ده هنقولك 8 كتب انيميشن لازم تقرأها انهاردة قبل بكرة.
1 – The New Drawing on the Right Side of the Brain) Betty Edwards)
يعتبر كتاب The New Drawing on the Right Side of the Brain للفنان بين الرسم وعلم الأعصاب، بيركز بيتي في الكتاب على التقنيات والتجارب العلمية اللي ممكن تحسن قدرة الجانب الأيمن من الدماغ ( الفني والإبداعي ) على الرسم والتصميم بشكل أفضل، كمان امكانية نقل إدراكالفنانين من جانبهم الأيسر من الدماغ ( المنطقي ) للجانب الأيمن علشان يقدروا يحققوا توازن بين الجانبين، في التعامل مع أي مشروع هتشتغل عليه، نرشحهولك كبداية ليك في تعلم الموشن جرافيك او لو انت فنان محترف وعايز تبص للأساسيات التحريك من منظور مختلف.
2- The Animator’s Survival Kit (Richard Williams)
كتاب The Animator’s Survival Kit للفنان ريتشارد ويليامز يعتبر من أقدم المراجع الخاصة بالرسوم المتحركة، وبعض الفنانين بتشوف انه اهم مصدر لأي فنان حابب يدخل مجال التحريك، لأن الكتاب بيغطي كل الجوانب العلمية الخاصة بالرسوم المتحركة، وبيديك نصائح كمان للتعامل مع العملاء اللي بتلاقي صعوبة في إقناعهم برؤيتك الفنية، الكتاب مليان تفاصيل كتير هترد على أسئلة كتيرة اجابتها كانت دايماً مجهولة في دماغك.
3 – The illusion of Life: Disney Animation (Frank Thomas and Ollie Johnston)
كتاب “The Illusion of Life: Disney Animation” لفرانك توماس وأولي جونسون يعتبر من المصادر الأساسية لفهم فن الرسوم المتحركة الكلاسيكية في ديزني. بيوضح الكتاب بالتفصيل كيفية تطبيق المبادئ الأساسية للتحريك، اللي خلت من أفلام ديزني علامات بارزة في تاريخ الرسوم المتحركة، كمان الكتاب بيحتوي على رسوم توضيحية من الأفلام الكلاسيكية، وده خلاه كنز بصري للرسامين وبيساعدهم على فهم كيفية تنفيذ الحركات والتعابير بشكل واقعي.
Dreamworks Animation
4 – Acting for Animators
كتاب “Acting for Animators” للفنان إد هوكس يعتبر دليل مهم لكل فنان عايز يفهم العلاقة بين التمثيل وفن الرسوم المتحركة، الكتاب بيوضح من خلال أمثلة عملية وتمارين مبتكرة، ازاي الرسام يتعامل مع الشخصية وكأنها ممثل حقيقي على المسرح، والمميز في الكتاب ده انه مش بيخاطب الرسامين بس لا ده بيخاطب كمان المخرجين والكتاب وكل المشاركين في عملية صنع الرسوم المتحركة.
Directing the story(Francis Glebas)
الأفلام مفهاش ألعاب او تفاعل ملموس من المشاهد ، لكن الألعاب ممكن يبقى فيها أفلام، دلوقتي العاب زي Uncharted أو spiderman بقى فيها مقاطع متحركة، ودة بيخلي اللعبة اقرب انها تكون فيلم، عشان تندمج فيها وفي أحداثها اكتر.
6- يا تري الفنان جهازه يستحمل
عرض شغلك وعلمك بيه كمان هيتوقف على إمكانيات الجهاز اللي هيتعرض عليه شغلك، ودة تحدي مش هيواجه انيميتور الأفلام، لأن ألعاب الڤيديو بتتفاعل مع اللاعب في نفس اللحظة اللي بيستخدم فيها اللاعب اللعبة، وده بيتوقف على امكانيات جهازه، بس احب اطمنك، ده هيخلي شغلك اقل نقداً من شغل انيميتور الأفلام، لأن كل حاجة في شغله محسوبة بدقة، لأنها متراجعة، ومش معتمدة على تفاعل المشاهد بالعكس، عدم تفاعل المشاهد بيسمح ليه انه يحلل اكتر وينقد العمل اكتر .
في النهاية نحب نقولك أن كل فنان وليه تحدياته اللي يحب يمر بيها بس احنا واجب علينا نشاورلك عليها
